有熊谷守一在的地方

首先，我要实名吹爆树木希林，我最爱的日本女演员，真的是太可爱太可爱，不管是抱怨不经意的委屈还是《步履不停》身上的那种不愿放下过去的坚持，都实在是太棒了。

接下来，我要数数此片中树木希林的可爱:

用着很无奈的语气说道，我家那位只喜欢写自己喜欢的字，我也没有办法，脸上却带着纵容的笑，实在是太可爱了吧。

照片

这个地方还用说吗？面对自己的照片怎么看都不满意，不管是姿势还是什么，一直不停地挑刺，吐槽拍的是熊，当看到合照时，犹豫了一下，甜蜜蜜的说道，“基本只会拍这种看上去很亲密的照片”很傲娇的可爱啊！

看到丈夫走过来时，把照片递过去让丈夫看，结果老爷子说了一句像鬼婆婆瞬间变脸哈哈哈。

撒谎

帮丈夫撒谎这里实在是又甜又可爱！“他出去了。”“他不在啊。”“什么时候回来？”“不会回来了吧。”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

这个院子是我丈夫的生命啊

这里真的很泪目，眼睛里写着回忆，脸上满是幸福。

请人吃饭

这个一本正经的讨论真的太可爱了哈哈哈哈哈哈哈哈，树木希林的作品里好多都有这种可爱的片段，请你停止这种一本正经的可爱。

是你太弱了啊

这里真的看到了宠溺。

他们都走了

跟老爷子打招呼的时候扔了一朵花下去，后面的谈话中，老爷子一直都把花拿在手里，真的很甜。

最后的这段关于人生重来一次得探讨，说出“太累了啊”这样的话，为什么老爷子能像个孩子一样纯真？因为他身边有着一个一直为他张罗一切的女人。

虽然心里是甜蜜的，但是如果再来一次的话我不要，真的太累了啊。

说出这句话的时候，真是越想越戳人。

树木希林的作品看了不少，《小偷家族》也去影院刷了好几遍，但是一想到以后再也看不到她的作品就好难过，这么可爱的一位演员，演了太多傲娇慈祥又散发着可爱的“妈妈”“奶奶”形象。

每一次，都让人忍不住爱上，发出“她怎么那么可爱啊”的惊叹。

一想到现实，就伤感。

看这部电影前不久刚刚被

菊次郎的夏天 (1999)

8.9

1999 / 日本 / 剧情 喜剧 / 北野武 / 北野武 关口雄介

《菊次郎的夏天》所感动，心想所谓日式风格的电影就是如此吧。故事发生在一个蝉长鸣，树葱郁的夏日，或者说是没有一个故事的。整部影片都是平淡如水的基调，配上轻柔的钢琴乐声，看起来像独自窝在被炉里若听寿喜锅中白水煮物的咕嘟声然。

开篇以长镜头带入，一片葱郁的树木虬枝中藏着一个大胡子老人，这便是熊谷守一了。熊谷穿戴好装备，穿上木屐，拄起拐棍，开始了新的一天。这一天又有许多许多见闻，灰白的石头啊，草丛中的白猫啊，忙碌的工蚁啊，池子里的鱼儿啊…

就这样走了很长的路，过了很长时间，熊谷说：“今天好累啊！” 镜头拉远了，老伴在晾衣服，实际上他只是在自家小院转了小半圈而已。

自截

我心想，冲田修一真会玩技法啊！不仅是开头的这一长达半小时的园中见闻，加上与家人吃饭，下棋，客人来到家里，新的公寓要修建，到结尾两位摄影师登上公寓俯看熊谷家的院子，无一不在细心安排，从而探讨了艺术家与自身、与人、与社会的关系。

第一层级： 家庭关系的和谐

这一场景拍的是熊谷一家在吃饭，熊谷守一要用剪子剪碎食物才好吃进去，剪子剪到肉肠就溅出汁来，坐在对面的老伴颇为熟练的拿起餐巾挡住。这样的场景足见这对老夫妻对彼此的了解与包容吧！

自截

另一个个人印象深刻的镜头就是两人在下围棋，老伴总是在边看着报纸或缝着衣服边等熊谷思索良久后将棋下到棋盘上，然后老伴不假思索的下了一棋，“一，二，三，四，五…”吃掉了大半熊谷的棋子。

自截

像这样每天重复做的事情没有理由，但足见真情流露。虽然表面看上去好平淡，但并非小津安二郎

早安 (1959)

8.7

1959 / 日本 / 喜剧 / 小津安二郎 / 杉村春子 笠智众

早安中每天笑着鞠躬互道早安的无情。

第二层级：陋室铭与隐

熊谷家像是《陋室铭》的现实版，

“斯是陋室，惟吾德馨，苔痕上阶绿，草色入帘青”。

熊谷守一藏身在小院子中，将眼光聚集在花花草草鸟兽虫鱼当中，成功的体现出为东方人所推崇的“隐”。中国所谓君子是向内的修行，修身养性，古人认为心脏才是思想的源泉而非大脑，所以有“心学”一说。因此古人观之自然都是“格物致知”，仔细观察自然中的某物，将它赋予人的某种崇高品性，加之赞扬，提倡大家都要学着拥有这种品性。反之很少有哲学家式的观察自然，像庄子的“吹万不同”。

世界是厚的，万物都有自己的性质，光以看人的眼光赋予它们所谓人性，不能称之为观察自然。要以客人的想法走进万物，去发现自然的非人性，难度非常之大，可以说几乎无人能够做到。

熊谷守一应该在努力吧，对自然之物只是纯粹的观察，不需要加以任何分析，已然是高级的做派了。

古往今来，有许多人提倡“归复自然”。中国有老庄（几乎只有这两人）西方有卢梭。卢梭是政治社会方面的归复，但不代表他并未从真正的自然中得到灵感。老年的卢梭常常孤独漫步于自然中，同时想到很多东西。《社会契约论》和《爱弥儿》虽然我并未精读过，总归能领略什么是人的“归复自然”。 社会中“增补性”事物的产生很好的体现了人类政治社会的越发“不自然”。阅读、奶妈、手淫，甚至是“理性”一词都具有“危险的增补性”。

无奈我们无法逃离增补性，只好暂时隐匿于自然实践。自然也有法则，群居动物便是具体一例。要纯粹读接触自然，实践观察，实属不易。

试问在大城市中奔波的我们多久没有触摸过树干，拿起一块石头放进手掌摩挲或是坐在树丛中静默半天了？生活充斥着人造，娱乐业已充斥着人造，人类往更加危险中去了。

熊谷守一观察一块石头

第三层级：艺术家与艺术之“拙劣”

影片中没有直接展示熊谷守一的作画过程，通篇只有熊谷的感受与情绪的流露。这就是我想说的，艺术家是情绪的、感受的，不在于技法。在乎于技法，诸如“画的好、画的像、配色好、笔法好”的这类评价最好对着画匠讲，不要对艺术家讲。

艺术家这词很广泛，凡是有哲思、观照现实生活并且意愿创造的人都称之为艺术家。艺术家需要哲思，这哲思不代表多阅读，而是如熊谷守一一样做出原始的、独立的，不依附于他人的哲思。艺术家同样需要行动力与意愿，影片中熊谷家的池子是熊谷三十年一日所挖出的，这是何等的行动力与意愿啊！阅读的人，我称之为吃呕吐物的人；思考的人，我称之为哲学家；思考并意愿创造的人，我才称之为艺术家。一例，耶稣。

影片中最令我有感受的，是建公寓的工头拿着自己孩子的画向熊谷守一请教的镜头。

工头如是问：“身边的人有说这孩子是学艺术的天才，您看一看这画怎么样呢？如果他真是天才的话，那么我们家要改变对孩子的教育方式了。”

我奇怪，天才之说，从何判定？熊谷守一如若说这孩子是天才，那么就欣喜若狂并且改变家庭教育方式了吗？名艺术家在普通人眼中如若是标尺般的存在，那么这个普通人的命运是由这个标尺决定的。人生是自己的，没有人喜欢定义和标签。

坂本龙一尝试过无数风格，从钢琴曲到噪音音乐，我们难道可以界定他是什么音乐家吗？就像熊谷守一讨厌世人对他“画坛仙人”的称呼一样。派别、世称之类的只是普通人的偏见而已。

熊谷守一如是答：“拙劣，但拙劣也是艺术的一部分。”

多么原始自然的一句话，正如实验电影以来的新电影思潮一样，绘画等艺术重在表达人的情绪与感受，并非单纯的叙事与展现技法。像夏加尔，亨利卢梭，马蒂斯等一众艺术家都不能讲他们的画是不拙劣的。然而红色与蓝色的画面相融，皆给人以情绪的高潮。

马蒂斯的伊卡洛斯

夏加尔的《蓝色风景》

亨利卢梭的森林

正如我几天前去木木美术馆参观的尼古拉斯帕蒂展，是纯粹的颜色所画出的纯粹的自然。不过帕蒂也善集大成，善用技法。

尼古拉斯帕蒂 画展照片

影片开场的人看着熊谷的画，脱口一句

“这是小孩子画的画”，

实则是最高最中肯的评价。

第四层级：艺术家与社会

每天谈笑往来熊谷家的人确有很多，邻居、摄影师、旁边工地的工人都驻扎在熊谷家观察熊谷怎么观察自然。他们是所谓追随者，太过痴迷的追随代价是失去自己的人生。

偶像没错，将人奉为偶像追随并树立榜样也没错，但不能以固定思维去追随。一句俗话“情人眼里出西施”，越看偶像越觉得有了完美的光环。

梵高的艺术算是很多人欣赏的来的艺术，于是众人曰“天才”云云，在拥挤的展厅人们便都向梵高的画作靠拢，并且指点着跟旁人讲：“这里画的多像啊，颜色太好看了，多用心啊。印象派多么独特啊。” 展厅内全然是这般评价，不谋而合。

影片中开温泉宾馆的人风尘仆仆拜访熊谷守一，买来上好的木料请他题字，下午又要赶回去。题字时大家都聚精会神地看，谁知道每个人的脑子里在想什么呢？我在学习书法的时候，通常老师写自己的字时，大家都要搁笔凑过去看，实则并没感受到什么，内心却还要一遍遍提醒自己“这一定是好的”。看过此片，不禁好奇：艺术家之于人们究竟是什么样的存在呢？

自截

影片中体现社会的，还有熊谷家院墙外别人所贴的抗议。熊谷家旁边要建公寓，破坏院子生态，一些人愤怒上书：保护日本重要艺术家熊谷守一！这是愤怒者的强势，他们以为自己替熊谷大声说出了抗议的话，因此感到自身的伟大。嘴里说着别人的话，实则只是太过默默无闻了吧。

自截

那么关于熊谷看电视机里对自己的报道这一影片设置，前文已经讲过，不加赘述了。

影片开始的时候一直觉得守一的形象不够想象的极致脱俗，反而充满了矛盾，却也因此呈现了一个不极端却足够真实的形象。

他隐世，却又逃不出社会。虽然他是个埋入自然天地的人，似乎离社会很远，但依然使用者现代的耳机，用附属的衣物层层包裹自己，用草席隔开自己和大地，有一个接社会地气的老婆，点烟满足身体需求，接触各界社会人士和邻里的来访，他似乎并不是他人口中绝对的仙人。

他享受着名利，却也无需过多。他并没有拒绝所有来访的人们，没有排斥功利，没有厌烦世俗，他说他热爱现在的生活，家里时常接受采访记者和求字的人，但却也拒绝了国家的名誉勋章。

他的自我很小，却也很大。他小到没有偌大的世界，专注于花草虫石，当一大群人在家中的时候，他的神情不同于冷漠，但似乎只有自己。他的自我对他而言也很大，大到一花一世界，是短短几米到池塘却似乎走了很久的丰富，一亭一院三十年的不厌倦。

他说94岁的年纪代表了他，是从坐垫中拿起硬币又塞回去的无感，是可以在庭院挖坑多年的后知后觉。这个年纪的人可以放得下的东西，这样六十岁之后的状态平和安详，对我来说是心羡的。看看自己，二十多岁的着急和聒噪，再看看我的外公外婆，对生活并不是不再热忱，只是不再活的热闹。自然而然会明白时间总给人的状态蒙上了一种叫做自得的东西。

所以，我喜欢这个足够真实的形象，因为他像每一个人，一边叛逆逃离现实浮华躲进自我天地，一边碰触社会的名利和欲望。我们的反应可以如此相像，以至于当别人说他从不出门的时候，我立刻猜到他会出门去看，他面对真实社会的未知疾步回家，不同的反应却是我们同样焦虑和恐惧的感受。在安静的电影画面放映时，默默流泪于逃不过的命运——因为清醒地意识到你我都逃不过如此矛盾的命运。

讲述了日本著名画家熊谷守一的晚年生活。在他去世前的30年间，他和老伴足不出户，在自己的一方天地中过着现代隐士般的生活。

影片开头一幕便回味具足，昭和天皇参观美术馆，在熊谷守一的画前停下来，问一并看画的随从：是几岁小孩画的画？这不仅仅是来自天皇的怀疑，也是普罗大众对于这位艺坛大师的好奇与疑问。“是...”，官员们交头接耳，议论纷纷，无所适从。

熊谷守一是日本代表画家之一,被誉为“画坛仙人”,他的画溢满童真，他的字尽显朴拙, 电影开场，满满都是熊谷的画作，但他本人却不在家中画室，而是侧躺在自家庭院里看蚂蚁。这个庭院就是他的“精神角落”。

熊谷三十年间没有走出家门，每天都在自己的小花园里观察一切，而他的妻子负责他的生活起居。

熊谷和老伴秀子住在一起，家里还请了一个保姆，每天一大早，她们就会准备好一桌可口的饭菜，熊谷年纪大了，牙口不是太好，剪刀和钳子是他吃饭时必备的工具，他会用剪刀把豆腐剪成小块，再用钳子把香肠挤烂，不过每次他都把汁水挤的到处都是，老伴早就习惯了，她会提前准备好手帕，淡定地擦擦脸后继续吃饭

吃过早饭，老两口总会杀几盘棋，下棋时，熊谷全神贯注地研究着棋局，思虑再三才会落子，而老太太则是漫不经心地做着针线活，三两下就把老伴给“收拾”了，下棋赢不了，熊谷也不敢说什么，只能委屈巴巴地看着棋局，企图“杀出重围”

下完棋后，老太太开始屋里屋外的忙活，熊谷则整理起了自己的装备，他带上毛茸茸的坐垫，仔细地整理好帽子，然后对老伴说：“我走了啊！”，

随后就一手拄着一根拐杖，慢悠悠地出发了，踱步踏进院子丛林中。窄小的院子，是他探险的宝藏。

小院没有铺路，而是沿着老爷子的足迹，自然而然地长出了一条路，看到老爷子又来了，小壁虎连忙给他让路，金闪闪的黄蜂藏进了花蕊中，绿莹莹的金龟子埋伏在藤蔓上，走着走着，老爷子突然就停下了，他弯下腰，盯着路旁的树叶

那张苍老的脸上，有着一双清澈明亮的眸子

他有些佩服且好奇地问道：“你们一直都待在这里吗？”

树叶顺着风仿佛在向他点头示意

和老朋友打完招呼后，老爷子继续往前走，蝴蝶又停在了老地方，青蛙依旧胆子很小，鸟儿在林间筑巢，金蝉迫不及待地想要脱壳，金鱼不停地吐着泡泡，白猫打了声招呼撒腿就跑

螳螂总是瞪着它那双翠绿的眼睛，好像不太喜欢被人骚扰，看了一会，老爷子收回了目光，一转眼，他发现脚下多了一块石头

他好奇地问：“你又是从哪里飞来的？”

石头没有回答，于是老爷子把它装进口袋，准备带回去仔细研究

院子中的一切，就是他的全世界，他对它们很熟悉，却依然沉浸其中。

有时，30平米的院子，兜兜转转一上午，结果因看的太入迷，忘了自己身在何处。

转回原处，看到正在晾衣服的妻子，像小孩子一样抱怨：“池子好远啊。”

而妻子晾好手里的衣服，欣然配合：“您加油。”

他边走边看，兜兜转转，他可算来到了池边，这个池子老爷子挖了30年，洞里的一切都是遵照着他的喜好布置，楼梯的宽度刚好够他拄着拐杖走下来，左手边的石头刚好可以放两根拐杖，池子里的青鳉鱼也很听话，只要轻轻地拨动水面，它们就会成群结队地游过来，老爷子盘腿坐着，然后掏出烟斗，气定神闲地静坐冥想

老爷子手写的门牌总是丢失，所以每隔一段时间老爷子就要写一块新门牌。老太太笑言，不如我们卖门牌吧，这样就足以维持生活了。

今天，家里又来了一个客人，这个人是一家温泉旅馆的老板，想请老先生为自己的旅馆题写招牌

一开始老爷子忙着看鱼，没空搭理他，可一听说客人是从信州赶过来的，便让老伴去准备笔墨旅馆老板又惊又喜，连忙向老先生行了个大礼

前来买画的人羡慕地说：“你太幸运了，老爷子不知道日本已经开通了新干线，还以为你是花了几十个小时才赶到这里的。”

不一会儿，笔墨准备好了，旅馆老板拿出上等桧木，恭敬地摆在老爷子面前，大家围成一圈，静待老先生下笔，只见老爷子把木板竖了过来，开始挥毫泼墨，过了许久，老爷子终于写好了，可谁知，他并没有写旅馆的名字“雲水馆”而是写了另外三个字“無一物”

老板有些失落，老太太却安慰道：“老伴只愿意写自己喜欢的字，干脆改一改店名，说不定生意会更加兴隆。”有幸得见老先生挥墨，众人也都心满意足地离开了

除了这些熙熙攘攘的过客，小院还有一位常客，藤田先生，他是个摄影师，也是老爷子的学生，经常会过来给老师拍点照片。

这天，藤田一大早就来到了老师家，这次他还带来了一个年轻的助手，跟老师打过招呼后，两人就开始准备摄影器材，小助手很害怕虫子，就想喷点杀虫剂，藤田连忙制止了他，藤田向助手展示了自己用半年的时间绘制了这间庭院的平面图，以及老爷子常会静坐的十四个位置。

吃完早饭后，老爷子开始“游园”，今天，他要先观察新朋友，老爷子在那一边望着手中的石头，摄影师在这一边望着老爷子。老爷子很有耐心，一坐就是半天，小助手耐不住性子，动来动去，老爷子却是不动如山，他的时间仿佛静止了，年轻的小助手忍不住感慨：“太厉害了，从外表看简直就是个仙人啊！”

藤田嘱咐他，绝对不要在老师面前这么说，老师最不喜欢听到这个，正说着，老爷子突然动了，两人都一脸期待地盯着他，只见他慢慢抬起左手，拿起石头，又将它放在左膝上，随后收回左手，他看了看空空的手心，再次静止，小助手一脸疑惑，而藤田却一脸兴奋，他拿起相机，又拍下一张照片

不知过了多久，老爷子侧躺在树桩前观察蚂蚁，许久之后他说，我发现蚂蚁走路是先抬左边第二条腿，随即邀请藤田一同观察。藤田认真的瞪大双眼，红了眼底，才吞吞吐吐道，我好像还是没有捕捉到。老爷子接着邀请他的小助手来观察，小助手轰隆躺在老爷子身旁大声说，我什么都没看出来啊。

三个人就这样围着石头看蚂蚁，直到藤田和助手都已经精疲力尽，老爷子还在东走走，西逛逛，观察着院子里的每一个角落，小助理佩服地说：“他都不会厌烦的吗？”，藤田感慨地说：“已经30年了，他已经30年没有离开过这个院子了！”

“如果不是仙人，那是什么呀？”

除了给老师拍照，藤田也会给师娘拍些照片，不过秀子对今天的照片并不满意，游园归来的老爷子看了看照片说：“像是鬼婆婆。”说完还一本正经地放在一起比了比

今天电视台要播出老爷子的纪录片，一群人围坐在电视机前，节目讲述了熊谷守一宅居在家的故事，这为大家带来了新的话题，他们都在议论老爷子到底有没有出过门，大家在这边说的起劲，老爷子却坐的远远的，他显得漫不经心，对节目内容没有半点兴趣，当电视里播放关于他的片段并配上解说词“熊谷守一淡泊名利”时，镜头穿插了老先生专心致志的从地板缝里抠出一枚银币的场景，之后又把硬币放回去。

秀子对着老伴调侃道：“你真的是仙人吗，这段时间也不要出门了吧，不然要被人炒作了！”听到这话，老爷子站起身，他赌气似的来到院门前，犹豫再三后慢慢走了出去，30年的斗转星移，院外景象翻天覆地

老爷子慢慢地向前走，看见院墙外挂着很多标语“坚决反对小宫建筑公司在此建造公寓”“高楼挡住了阳光，小院的生态即将遭受威胁”“呼吁社会保护熊本先生视若生命的庭院”

走着走着，老爷子突然看见了一个小女孩，她的目光陌生且锐利，直勾勾地盯着老爷子，就像老爷子在院里盯着那只螳螂一样

老爷子吓得转身就跑，一路逃回了家，他气喘吁吁地坐在院子里，抽几口烟压压惊，外面的世界太“可怕”了，还是院子里好

众人看完电视节目后已经到了中午，秀子和保姆为大家做了咖喱面条，大家都津津有味地吃着，唯独老爷子颤抖着手夹不起来，他急得端起了碗，却不小心弄脏了衣服

此时，家里的电话又响了，秀子接到电话，说要为熊谷守一颁发国家文化勋章，熊谷淡淡的拒绝了，说：“接受了这种东西，又会有好多人要来我家了...”秀子想了想，十分赞同老伴的想法，她拿起电话说：“对不起，他说不要。”然后就挂断了电话，电话那头的文化官一脸的疑惑和不解，饭桌旁的众人也是一样的表情

因为面条总送不到嘴里，还弄脏衣服，老头子对妻子说：“以后不要把乌冬面和咖喱放在一起。”

吃过午饭后，众人渐渐散去，只留下藤田和小助理，藤田和老师在屋里聊天，但老爷子的心思都在相机上，眼看老师拿着相机拍来拍去，藤田突然意识到自己见证了多么难得的时刻，他赶紧拍下了这珍贵的画面，离开时，小助理被蚊虫咬了一腿的包，但他问藤田：“明天我还能来吗？”，藤田说：“要来就穿条长裤吧！”

这天，小院迎来了两个不速之客，他们是公寓的开发商和监工，秀子推说老伴不在，让他们改天再来，可两人没那么容易被打发走，院墙外的标语严重影响了公寓的建造。他们希望老先生能够出面平复社会抗议

秀子小心翼翼地反问道：“公寓建设也没跟我们商量，为什么要我们出面呢？公寓建好之后，这个院子就照不到太阳了，这里住着很多植物和虫子，还有猫啊、鸟啊…这个院子是我丈夫的生命…”

开发商没那个耐心听她说些奇怪的话，他威胁道：“总之，如果不撤下标语，我们就不得不采取强硬手段。”，一时间气氛有些紧张

一旁的监工突然想去卫生间，没想到老先生正在卫生间里，他赶紧拿出自己的儿子的画，请老爷子过目，老爷子看了一会。直言不讳地说：“拙劣。”不过他接着又说：“拙劣也是画的一部分，画得好，将来就无法进步太多。”监工听得迷迷糊糊。连声感谢老先生的教诲

开发商与监工离开后，秀子找到老伴抱怨道：“每天都有这么多人来我们家，真是忙死了！”

老爷子看着池子里的小鱼，缓缓开口道：“我想埋了这里，如果公寓盖起来，就只有这里能照到太阳了。”

秀子心疼地揉了揉老伴的肩膀：“这可是你挖了30年的洞啊，太可惜了！不过这么大个洞，要怎么填起来呢？”

老爷子说：“我有办法。”正说着，监工就从上面探出头来，两人达成了一致，池里的鱼送给了监工的儿子画画，监工则负责填平此处。老爷子用最古老的仪式与他拍手贺成

晚上，保姆回来了。她买了很多食物，三个人根本吃不完。秀子邀请了建筑工人们来家里吃饭，房间里热闹非凡，老爷子坐在一边，一言不发地专心吃饭，吃着吃着，他突然瞥见院子里有点点光亮，于是就拄着拐杖颤颤巍巍地走了过去

发现有一个奇怪的生物朝自己走来，他穿着白色的长衫，头上长着发光的犄角，老爷子问他：“你要进屋一起吃肉吗？”那人说：“那个池子终于要和宇宙连接在一起了。”

这时池子的方向发出了耀眼的光芒，他继续说道：“难道您不想走出这个狭小的院子，去更宽广的宇宙吗？”

突然，老爷子的脚边多了一个行李箱，他自己也瞬间穿戴整齐，而那“人”就站在不远处，不断地邀请他

可老爷子却说：“不用了，我要待在这里，这个院子对我来说太宽广了，待在这里就足够了。如果我走了，又要让老伴受苦受累，这是我最不愿意看到的。”

听到这里，那“人”握了握老爷子的手，随后他走回池子，与那道奇异的光一起消失了

此时，一阵风铃声响起，老爷子突然惊醒，原来是一场梦，而那块石头，还握在他的手心，家里很安静，工人们吃完饭后都离开了，秀子正在收拾垃圾，见老伴醒了，秀子为他泡了杯茶

老两口坐在桌前，又开始下棋，忽然老爷子问道：“如果人生能重来一次，你觉得如何？”

秀子说：“我不要重新活一次，因为，太累了！”

老爷子却说：“不管重来多少次我都愿意，现在也是，想多活一些时日，我喜欢活着。”

说话间，老爷子又输了他耍赖地说：“不行，再来一局。”秀子看了看表，催促道：“你差不多该去画画了！”

老爷子不情愿地皱起眉头，嘟囔道：“你们都不用画画，真好！”

随后，秀子开始收拾棋盘，老爷子拄着拐杖站了起来，他慢悠悠地走进画室，轻轻地关上了门

次日，藤田看到对面已经落成的公寓，他兴奋的爬到楼顶，俯视下，看到了自己平面图中的鲜活景致：熊谷正在树丛的一隅小憩，老奶奶在屋内烹茶，保姆拉开了卧室的窗帘。藤田嘴角上扬着按动下快门

当镜头慢慢对准这个宅院，我们才恍然大悟，原来熊谷的所有丛林历程都只是在这个极小极有限的地方。而这个方寸之地，便是他无尽大的精神世界

《有熊谷守一在的地方》，这是一部可以让人静下心，沉迷其中的好片。 影片细腻地展现了日本“国宝级”画家熊谷守一与妻子晚年的生活画面。

一边是妻子张罗的琐碎日常，一边是画家沉浸其中的花草世界，一门廊，一庭院，客来客往。 但画家在这喧闹的世界里返璞归真，宅家三十年，专注于花园里的万物，做生命的观察者与记录者。 他每天用过早饭，就会去自己慢慢挖出来的下沉式池塘看一看游鱼，偶尔也会因为对动物昆虫的好奇而迷路，或者只是安静地观察蚂蚁是先迈开哪条腿走路的，或者与新造访的水泥石头对话，思考它的来处。

他心无杂念地专注于自然的一切。

白天观察，晚上闭门创作，他的作品充满了童真。但淡泊名利的他，会拒绝荣誉勋章；虽会不忍来客长途跋涉而愿意写下一个旅馆名，却也会随心而作，将“云水馆”写为“无一物”。后者是他的处事原则，心无挂碍。 心存童趣的艺术家，为人也平和风趣。一本正经的幽默，极为精辟却又真的搞笑。他说“我的年龄我做主”，电视上介绍他淡泊名利，他却百无聊赖地从地板缝里抠出一枚硬币，不满大家建议他别出门，已经宅家近30年的他叛逆心一起，立即跑出了院子。不由得捧腹大笑。 可看到他与相濡以沫的妻子相知相惜，在最后拒绝精灵带他去宽广的世界时，可以说这里奉献了全片最感动的泪点。她懂他对艺术的追求，懂这个共同守护的园子对他的意义，他也懂她的付出，懂她的辛苦。他拒接了精灵。 回看时，发现一个细节，在她打发了拆迁户的造访，跑去池塘边提醒他时，她扔了一枝花下去。后来两人坐在池塘边对谈，那枝花花，一直握在他的左手里。 在影片最后，两位艺术家灯下对棋，问及如果人生重来一遍，他的答案是： “我不管重来几次都愿意，现在也是想多活一些时日，我喜欢活着。” 我也喜欢活着，喜欢好好活着。 希望我的心里，可以种出一个花园。

熊谷守一（1880-1977）

订票之后才发现是比日本上映还要早，感觉自己赚到了？

看了电影之后，觉得这个电影好可爱啊！

故事大概讲述了一个著名画家，熊谷守一（确有其人）在自己的小院生活了三十年的故事。当然电影的故事时间也就是半年左右吧。

如果从影像上来看，大概就是：第一天开始了！又是热闹的一天啊！终于到了晚上，略去不表——然后再到第二天早上的时间。故事真的很短。这个时间结构承接了剧作结构，让整个电影显得事件很散但气韵不散，不停的把一天之中各个时间的小花园气氛放大，也是蛮打动人的方法。比较遗憾的就是白天的昆虫我们基本都见到了，但半夜活动的蛾子，独角仙或者锹型虫或者流萤就基本没见到（难道妖怪是独角仙？），这点作为一个爱看虫子的人还是有点失落呢。

老爷子基本把自己活成了返璞归真的状态。他对世界观察的角度都是孩子的角度，做的事情也都是孩子般的事情。他喜欢把自己藏在花园中，藏在花园的各个角落。这个神奇的花园，在加濑亮的笔下，变得那么大。冲这一点，我觉得他是懂老爷子的。但是最后的时候，却看到，这个花园其实那么小——让我一瞬间觉得这个电影是那么有趣。它真正的描述了一个艺术家的生活，在他的生活中，于细末之处无限观察，省略和放大，不断的微观分解，最终让物质世界变成了自己的精神世界。

而且老爷子很有趣的一点是，人人都在说他出世（超俗の人。这个点真的笑死了），但他其实挺入世的——上门来求墨宝的，没事来遛弯的，建筑工头，或者是妖怪，他都分的可清楚。而且和老太婆之间的对手也是七分明白装三分糊涂。这样的一个睿智老头，还有自己的艺术家敏锐，简直太可爱了。

电影中有一个细节特别迷，老爷子和加濑亮饰演的fujita说，蚂蚁的腿如何动。然后他的小助手特别纠结这个事情，但是怎么都看不见。这大概就是老爷子观察了三十年的结果。也从另一方面来说明了艺术这件事情本身对生活的观察细腻和想象程度。这是艺术超越生活一点点的地方，是时间的魅力。

老爷子一个人的精神世界特别饱满。他有着自己生活的方式（搜集和席地而坐），也有着自己对于家庭成员的看法（想轰人的时候就装糊涂或者把自己藏起来），也对自己的花园寄予了无限的爱。在这其中，他于细微之中无限观察，自得其乐。外人并不知道他的乐在于哪儿。但是老爷子自己心里特别清楚。所以他可以盯住一块石头仔细的看，然后把石头拿开，却还是仔细的看自己手心中那块不存在的石头。

看片过程中不断的出戏，因为老是能想到豆瓣做的那个宣传片的旁白：我有时会张开双臂拥抱世界，有时我只想一个人。但是老爷子一个人的时候，就是在拥抱这个有着无限细节和想象空间的世界。哪怕这个世界被外来的力量所侵袭，以至于不得不有所改变，但也是自己的一个独立空间，是自己精神的独立家园。毕竟公寓楼遮住的是阳光，而不是破墙而入的野蛮人。他对自己的空间很爱惜，但是不是占有般的爱惜，而是发自内心的喜悦和融入。

不过就算破墙而入了，老爷子可能也会风趣地说，那我们就靠卖门口挂着的名牌赚钱吧！然后继续去观察他的小蚂蚁了。

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最后附上找到的老爷子的美术馆地图：

号称日本野兽派的画坛仙人哦！

整部电影给我的感觉是“尊重”。

对生命的尊重：花园里生活着的蚂蚁，螳螂，蠕虫，鱼儿，猫儿，对于任何一种生活在身边的生命的尊重。

对于人的尊重：家里来的很多访客，都真诚的对待，即使是来者不善的建筑商，也以礼相待。

对艺术的尊重：对于小朋友的作品，说出“It's bad, but it's art.”

整部电影看完，对生命有了更多的敬畏，对于他人可能也多了一分尊重。有自己的观点跟尊重别人的作品是可以不冲突的。我现在的态度跟秀子对于生命的态度很像：活一次就够了。虽然不算老，但是已经觉得很疲倦，熊谷这样可以不倦怠的每一天都享受着生活，并且希望可以继续下去，其实还是蛮羡慕的。不过既然还在生活，那就每一天，都尽量认真的对待吧。

树木希林奶奶今天有来现场，年纪很大了，但是一身黑衣真的很美, 讲话絮絮叨叨的感觉跟电影里一模一样。有个人问她演技的问题，她很俏皮的说：天生的才能，片约一部接一部我也没办法啊~

@Japan Cuts

常常听到“抱朴守拙，大智若愚”这样的话，在我们的典籍里用来形容那些得道高人，这样的话放在熊谷守一身上倒是蛮贴切。

在看电影之前，我对他毫无了解，直至在北影节偶遇《有熊谷守一在的地方》。这部电影简单到几乎没什么剧情，只是一对老人（熊谷守一与妻子）的日常生活描绘，除了艺术这块，他们和世上所有的老年夫妻看起来没有任何区别，都是陈规守旧老态龙钟，粗茶淡饭日复一日。

这样的故事像一杯渐渐冷却的白开水，乍看上去索然无味，却在夏日的阳光中散发出淡淡的清澈余温，给浮躁的人心注入一股凉爽的清流。

我想，导演是想表达一些被我们遗忘的抛弃的东西，可以是人与人之间单纯质朴的关怀，是一种返璞归真的田园生活，是对艺术世界和精神家园的敬畏……或者只是一份无忧无虑的天真童心。当然，这些已经消失或者正在消失，在这个瞬息万变的现代社会里。

在观影过程中，我一直在想，这个老头也许才是这个世上最正常的那个人吧？

这个讲究功利实用的金钱社会里，人人都在拼命加速拼命赚钱拼命往前跑，争名逐利一路追求一路抛弃，灵魂和肉体始终处于分裂状态。因为人人都如此，所以这也变成了正常的常态。

然而，一旦有人选择了不同的生活方式，哪怕只是稍微慢了一点点，就会被人们叫做不正常。于是人们得知熊谷这个老头竟然30年不出家门活在自己世界的时候，都会发出“好怪异啊”的嘲笑。

可是究竟是谁不正常呢？

人们会凭着他的行为想当然判断他，想着这是一个不可理喻不合时宜的怪老头，可实际上，他最奇怪的地方却恰恰是他最正常的地方，甚至正常过了头。

他会为了观察蚂蚁搬家而专门对着地面凝视一个下午，会呆坐在池塘边对着游来游去的小鱼思考半天，会在别人请托他写字的时候，写出别人不愿意看到自己却很喜欢的字，搞得气氛很尴尬……于是人们就像看稀有动物一样观察他的一举一动。

观察蚂蚁的老头

这个叫熊谷的老头活得是如此之慢，如此自我，如此不去适应这个世界的节奏。而他似乎还始终不知反悔，越老越顽固越难以交流。他就像不属于这个世界的外乡人，似乎被社会抛弃了，当然也可以说，他抛弃了社会上那种司空见惯的生活方式。他只是想坚守着自己那一方净土，想让自己独立的精神家园不被世俗破坏。这种单纯的想法就像一个刚懂事的孩子。

他内心肯定住着一个孩子。但他并不是真的幼稚，相反是真正的成熟。成熟的看起来就像一个痴呆，所谓的大智若愚。

之前听过一句话，真正的成熟不是圆滑世故，而是看透一切之后依然选择单纯。熊谷老头并不喜欢社会上的人情往来，从他不喜欢上电视不喜欢宾客盈门不喜欢为别人写字作画这些就可以看出来。因为他知道那是对艺术的一种亵渎。

而相对的，他对艺术的态度是无比虔诚庄重的。他不随便为别人写字作画，只会创作那些发自内心深处的心灵之作。他虽然看起来一天慢慢悠悠无所事事，只是在大自然里做着无聊的时光消磨，但实际上他是在为了艺术创作积累灵感，没有到水到渠成那一步，他不会贸然动笔。他爱人说，他白天是不创作的，只有晚上才会创作。当然他花在观察大自然的时间要比创作的时间多得多，但也正因如此，他才创作出了那些惊世骇俗的天才之作。而这就是所谓的厚积薄发吧。

熊谷守一画作

艺术永远不可能完全被世俗理解，而内心住着孩子的艺术家注定是孤独的。

“印象派”画家高更为了艺术抛家弃子，他自己认为理所应当，但在别人看来那就是一种不负责和愚蠢。熊谷虽然因为艺术注定是孤独的，但这并不代表他不爱别人。相反他非常深爱自己的妻子，热爱大自然，爱每个可爱的友邻，爱这个美丽残缺的世界。

他的内心世界是难以被世人理解的，即便被看到也会被误解成疯狂。所以他和大自然成了朋友，无论是飞鸟小鱼，甲虫知了，还是花草树木，都是他的朋友，他也从大自然博大的怀抱里感到了安慰，仿佛回到了遥远的童年。

他把生命寄托在美丽的大自然里，而不是功名利禄的社会，所以他童心未泯，所以他的人生是无比充盈富足的。

当他问爱人这一辈子完了还想不想继续活下去，老婆婆说，“这辈子都很辛苦了，干嘛还要有下辈子？”老头却神秘地说，“这辈子还没活够，我想活好几辈子呢。”他这样孩子气的老头总嫌人生不够，而这正是因为他太热爱生命的缘故。

熊谷和爱人

在接近结尾的时候，出现了一个蒙太奇的幻想画面，熊谷老人看见了一个头上发光的白衣男人（导演没有交代他的身份），这个男人也许就是引领老人离开这个世界的那个人，他笑着对熊谷说，“我们进入地底，一起开始探索宇宙的旅行吧？”老头回答，“我不离开这里，我走了我爱人会伤心的。”

片中包工头找熊谷帮忙鉴定自己儿子的画有没有天赋，老头评价“很糟糕”，之后感慨到，“有才华的人走不远，糟糕的艺术也是艺术。”但实际上，这句话应该反着理解——有才华的人走的远，糟糕的艺术不是艺术。这一点熊谷本人就是最好的证明。他活了97岁，而他的作品成为传世之作永远留存。而这或许就是上天对他始终坚持自己，努力当一个正常人的馈赠吧。