海王

DC找到了超英电影的正确打开方式——《海王》。

杰森·莫玛饰演的海王，依然是那个可以完美驾驭啤酒广告的男人。

海王，字雷神，中国徐锦江人

温子仁担任导演，融入了不少个人风格，如打斗时酷炫的旋转镜头（《速度与激情7》中，巨石强森和杰森斯坦森的那场对打），以及海沟国生物出现时，突然的惊悚片画风。

当然还有温导的老搭档，驱魔人沃伦...哦不，海洋领主奥姆。

以及温导的好基友——雷·沃纳尔，据说他在里面客串了一个飞行员，好像是海王和湄拉去沙漠飞机上的那个飞行员吧。

对于目前的DC宇宙来说，无过就是功。目前温子仁执导的《海王》在豆瓣获得8.4分，也是目前DC宇宙的最高分。

这是一个很有意思的现象：DC手中的老牌IP蝙蝠侠、超人、小丑（自杀小队）等等，拍一部砸一部，倒是之前从未有过真人电影的神奇女侠、海王成了挽救DC的救命稻草。

这一方面是派蒂·杰金斯、温子仁两位导演坚持自己的功劳，另一方面就是这两部作品没有前辈可以比较，对观众比较有新鲜感吧。

所以华纳DC别日常瞎J8搞了，赶紧把《闪电侠》、《钢骨》的独立电影推上日程吧！再晚市场和创意就全被漫威抢走了！

其实从剧情来说，DC的《海王》已经慢了一拍，很多情节都是很俗的大片套路，没有了新鲜感，甚至可以在隔壁漫威找到相似之处：

1、同样是兄弟之间争王位的故事，落败的永远都是弟弟。（洛基、金钱豹对奥姆表示同情）

“愚蠢的弟弟”三人组

2、找回失散20年的老妈，瞬间跳戏到《蚁人2》的量子域。

3、海王的三叉戟，对应锤哥的雷神之锤。

4、反派一定没死透，为续集留下伏笔。（莱秃、亚当、莫度、秃鹫等纷纷点赞）

就连亚特兰蒂斯大陆的设定，都与魔兽的精灵族谜之相似：

有一片远古大陆，因为巨大的能量波动（永恒之井/三叉戟）而分裂成几块，原大陆上一部分居民保持了人类的容貌（精灵族/亚特兰蒂斯人），另一部分则变异成了鱼人（娜迦族/海沟国生物）。

不过这种超英片，主要的看点还是特效、大场面嘛。（不要学诺兰大神玩深度了，画虎类犬纯属作死）

《海王》对海底世界的描绘，以及海底战争的大场面，有一种《星球大战》的感觉，而且各种战舰造型也很有海洋特色，足够值回票价了。

印象最深的是这个大河蟹（或者应该叫海蟹）战舰

如果硬要解读出什么内涵，那《海王》可以算是一部环保片：

人类在发展过程中往海洋里倾倒了各种垃圾，以海洋领主奥姆为首的亚特兰蒂斯人忍无可忍，对陆地人类展开了报复，将海中的垃圾、战舰全都还给了人类。

突然感觉反派才是正义的一方啊......

或者把《海王》看做一部爱情片：

恩爱夫妻失散20年，丈夫依然坚持每天日出等妻子回来。20年后，妻子回家，虽然丈夫变胖了、变秃了，夫妻感情依旧。

最后，《海王》无疑会是一部成功的DC电影，但是由于导演温子仁的坚持，影片中没有出现其他超级英雄，因此未来DC宇宙如何发展，角色之间如何互动，依然是摆在华纳DC面前的一道难题。

《神奇女侠1984》发生在正联组队之前，同样是一部稳妥起见的单人电影。如果超人、蝙蝠侠继续缺席的话，《正义联盟2》肯定是遥遥无期了。

感觉华纳DC是绕了一个远路（《正联》想弯道超车，玩砸了），最终还是回到了英雄们单打独斗的传统（且正确）套路上来。

看完电影，第一时间想吹爆一个女人，她就是涅柔斯王国的公主湄拉！

她是一个集性感，可爱，美丽，聪慧，旺夫，技能爆表与一身的无敌女人！

初登场——拯救岳父。

湄拉第一次登场，就运用控制水的形态和密度硬度的超能力，拯救了海王的父亲，灯塔守护人托马斯·库瑞。并循循善诱的告诉海王，你再这样没有远大志向，整天逍遥喝啤酒和粉丝拍照，陆地上的一切就要毁啦，快点去亚特兰蒂斯击败你的弟弟奥姆，粉碎他集7国海洋之力攻陷陆地的计划，夺回王权。

亚特兰蒂斯篇——带男朋友见世面并第一次救他。

湄拉驾驶海底飞船带海王进入伟大的亚特兰蒂斯之国这一段的特效简直是恢弘巨制，精美绝伦，那个古老的桥仿佛是银河系中的星河一样璀璨，这里海王表现的像一个初入大观园的刘姥姥，问这问那，当然湄拉不厌其烦的解释了，不能硬闯，有高压水泡，需要房客密码，介绍背景知识等等等。

湄拉在观察到海王与其同母异父的弟弟奥姆决斗，明显处于下风时，做出反应敏捷的预判，果断脱掉华丽累赘的水母装，进入战斗模式，驾驶飞船带还没有获得三叉戟渣的一塌糊涂的海王火速逃离，这里是湄拉第一次救男盆友海王。

沙漠篇——带男朋友获得争取王权的关键神器三叉戟

为了获得传说中亚特兰蒂斯第一代国王的神器——可以统治7海的三叉戟，看了“藏宝图”的湄拉，带男朋友来到沙漠。并在上古法器纹丝不动，是不是坏了时，聪慧的觉察到水的关键作用，这里海王吐槽自己可以撒泡尿，哈哈，真是一个粗俗不堪的男人，拿到传说中的兵器当然需要一种严肃而又庄重的仪式交接，亚特兰蒂斯第一代国王若是看到自己的重重孙子用尿来获得自己的珍贵遗物岂不是要活活气的死而复生，这里还是湄拉识大体，懂规矩。海王这里还抱怨，为什么那么麻烦，还要看瓶子才知道下一个地址？简直不懂风情啊，藏宝冒险之旅如果让你一下就找到宝藏，岂不成太无趣了点？

意大利篇——带男朋友谈情说爱并第二次救他。

这里的湄拉非常可爱，因为不熟悉陆地的风俗，居然吃起了玫瑰花，哈哈。还用超能力，给许愿池的小姑娘变戏法，带男朋友海王感受舒适，浪漫，度假风的意大利海岸风情，这个篇章两个人的情感迅速升温，心底里慢慢起了对彼此的好感。可惜好景不长，海王的宿敌大眼仔黑蝠鲼扫兴的闯入，并又一次把海王秒成渣渣。其实这个大眼仔明显也很渣，而且脑子不好，自己父亲的死明显是自己作的，还非要怪海王，神经病。

此时的湄拉又一次展示一个全能女朋友的魅力，运用“葡萄酒”大法击退了敌人，并给海王包扎伤口，拿（偷）了一艘船带男朋友进入寻找三叉戟的最终之地，海沟之国。

海沟篇——助夫婿夺嫡成功，劝父亲退兵识时务。

进入海沟之国这一段一开始与异形怪物的周璇，明显温子仁拿出了拍恐怖片的看家本领，把气氛渲染的诡异，恐惧，战栗，海王最终用火焰带着女朋友一起深潜海底，进入海沟之国这一段拍的美丽的无与伦比，红色的火焰与黑色的怪兽和海洋交织在一起，组成了一个绝美绚丽的画卷，让每一个观看电影的人都发出了赞叹。海王最终号令海洋万物与弟弟奥姆军队交战的画面堪称史诗般震撼，是最精彩的一段，温子仁的运镜和场面的调度做到了最大程度的发挥，这里的特效让最苛刻的影评人也无话可说。海王与湄拉在如烟火般壮丽的爆炸场面中接吻也是全片最浪漫的一段，让影院所有来观影的情侣蠢蠢欲动，让单身狗羡慕不已。

最后湄拉看终于拿到最强兵器三叉戟的男朋友驾着传说中的怪兽凯旋归来，夺权在望，果断劝老父亲识时务退兵（其实也是在告诉老父亲，看，我选的男人怎么样，眼光不错吧），助男朋友登基只要击败弟弟奥姆既可大功告成。

所以这样一分析，你说海王之所以最后成功夺回王权，是不是全靠了湄拉这个无敌的女朋友啊！

总结和尾声

此片的场面特效恢弘巨制，温子仁在剧本非常一般的情况下出色的完成了导演这个任务。

特效真的要夸一下，是最最顶级，最震撼的那种，还是非常值回票价的。国内的票房一定会爆！

但缺点还是有的，此片无疑是那种下班后可以和朋友们一起约去看的无脑放松特效大片，虽然很多海底的场面会让你忍不住发出“原来特技已经到了这种程度的”惊叹！但然后呢？剧情还是存在相当的不足，太浅显也太乏味了，到最后也没有任何反转，温子仁的节奏控制和场面调度确实无话可说，但在人性的深度挖掘上就很匮乏了，什么比肩《黑暗骑士》和《指环王》真的是非常呵呵，一笑而过吧。

总而言之，温子仁是一个出色的商业导演，但距离一个真正的电影大师还有很长一段路要走。

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第一，画面和场面确实超赞！一场战斗接一场战斗绝无冷场，真的是乒乒乓乓从头打到尾。每一帧画面都在告诉观众：有钱！超值！这片子的视效和艺术设计在商业大片里差不多可以拿满分了。上次DC《正义联盟》不管因为什么原因，特效呈现最后是与片子体量不符的，这次看来是下了大功夫！可以说是好莱坞工业体系的又一标杆式作品：一个是很多场景CG角色成千上万，难度很高；另外就是全片特效水准很均衡，没有参次不齐状况，说明特效总监很给力。

第二，不要看到有几个相似场景就什么“阿凡达”、“星战”的乱比，哪儿跟哪儿呀。除了都是ILM主要做的特效，其他没啥可比性。我前面说的视效出色，是指在当今水准上。从工业方面讲，《海王》并没有完全超越阿凡达和星战，只是同一水准不同时期罢了。主要是它并没有什么开创性特效技巧，还是超级大片那种钱堆起来的集大成水准。此外，从内核上就更没有可比性了：阿凡达和星战都创造了独特的世界观，可以在里面不断展开新故事新冒险。《海王》的思路跟漫威的《雷神》等差不多，是为后面的《正义联盟》续集等铺路的，自身虽然有一个设定，但继续发展故事的余地并不大（肯定有续集啦），角色及人物关系都没啥可延展空间。

第三，人物讨喜，风格简单粗暴。大概是接受了扎导的教训，这部的情节真的是“小胡同赶猪——直来直去”。角色也都是一根筋，基本没有成长变化。好处是故事非常紧凑集中，推进快速。坏处就是没有回味没有深度，故事和角色都很平面——温导坚决不搞啥多线叙事，连闪回都直接用相似剪辑切回来，不等情节点到来，这思路倒是跟卢卡斯当年的转场方式有点异曲同工，都是简单粗暴风……也亏了几位演员很给力，让角色有了活力。特别是Amber Heard（这名字是咋被翻译成艾梅柏·希尔德的？简直莫名其妙！），快把海王风头都抢了。威廉达福反正不是演阴谋家就是慈父，或者兼而有之。btw，这片子拉皮儿真厉害，把基德曼和达福修得那叫油光水滑……哦，对了，海王老丈人是龙格尔啊，有点令人唏嘘，也难怪女儿这么霸气。😜

第四，温子仁真是一片苦心，在商业大片华衮下藏了一个B级片魂！影片中各种影视梗不下十来处吧。（开头电视里是老版《海底两万里》？还有喷泉那里让我想起《罗马假日》沙漠地下一段非常像《夺宝奇兵》）最后克总都直接出场了！结果我看影院里居然没人像我一样鼓掌，太不给克总面子！

第五，DC之前的问题就是一直没找准路子，这次《海王》跟《神奇女侠》应该差不多，票房能成。但DCEU还是缺个核心，让影迷不知道后面该期待什么？（难道是正义联盟结尾的黑暗正义联盟？）一部票房成功的电影还是不能解决问题，你看BVS全球票房也非常好呀。我担心后面的《沙赞》也是这个问题：片子有意思，但对整个系列还是不够。你看漫威《惊奇队长》跟《复联3、4》的连接度！那才是环环相扣呢。

第六，战斗场面挺带感，pose摆得超级赞。温导在这方面有点偷师扎导吧（毕竟后者也是执行制片）。我觉得意大利一段打得还行（镜头推拉有点意思），火环之战也是镜头炫，真好看还是结尾二王之战，更有漫画感和仪式感。

综上，《海王》是部好看的大片，视觉上超赞，故事和角色只能说soso。片子的叙事风格给DC系列找到了出路，但内容上则过于保守和谨慎，不够大开大阖。主题表达基本付之阙如，属于“过瘾就好”的典型。最后，这片子的口碑方面，可能国内会比北美好！

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东有沉香劈山救母，西有海娃寻叉救母。 绿色秋裤哲学变身，刺身放题海底大战。 同母异父兄弟相残，弟妹大伯不伦之恋。 温子仁携手徐锦江，亚裔之光拯救好莱坞！

以上就是你所看到的DC翻身之作——《海王》！（大误）

诺兰的《蝙蝠侠》三部曲改变了观众对于超级英雄电影的认知，但随着诺兰团队的退出，华纳在之后的正义联盟真人版电影中，没能续写口碑神话，DCEU（正义联盟拓展宇宙）一度陷入漫长而尴尬的口碑地狱中。

《超人：钢铁之躯》(2013) Imdb7.1分 mtc55分 《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》(2016) Imdb6.5分 mtc44分 《自杀小队》(2016) Imdb 6.1分 mtc40分 《神奇女侠》(2017) Imdb7.5分 mtc76分 《正义联盟》(2017) Imdb6.5分 mtc45分

除了启用女导演Patty Jenkins的《神奇女侠》打破了mtc永远不及格的魔咒，剩下的作品都未能收获预期的口碑和票房。扎导Zack Snyder曾经执导过DC迷眼中的“神作”《守望者》，却在DCEU接连失手三次，甚至还得到了金酸莓的垂青，成为了粉丝们吐槽和攻击的靶心。

这次华纳启用温子仁执导《海王》，终于迎来了DCEU的一次大型回春！

这位出生于马来西亚、成长于澳洲的华裔导演，早已是恐怖片影迷心中的“鬼才大导”——首部导演作品就是足以载入影史的《电锯惊魂》，《潜伏》系列和《招魂》系列建立起的“招魂宇宙”也成为近年来最受瞩目的恐怖片，从另一位华裔导演林诣彬手中接棒的《速度与激情7》也证明他驾驭A级制作商业大片的实力。

转型拍超级英雄电影的温子仁，吸取了DCEU过去失败经历的教训，不仅献上了一场美轮美奂的海底视觉盛宴，更表现出绝佳的节奏感，145分钟也显得紧凑不冗长。

尽管故事本身听起来尽是“陈词滥调”：白蛇传式的人鱼相恋，宝莲灯式的救母故事，再加上王位争夺、探险寻宝这些司空见惯的剧情。然而，温子仁疯狂做加法，将不同类型片的情节精妙拼贴，成功拯救了原本有些干瘪的故事。此外，逗贱耍萌已成为隔壁“漫威宇宙”取悦观众的招牌元素之一，而温子仁在个人风格和DCEU的黑暗风之间找到了平衡点，这些喜剧元素不喧宾夺主，但却很好地为故事节奏提供了变调。

借用亚特兰蒂斯的传说也是妙笔，海底失落的王国将《海王》与一般的超级英雄故事区分开来，呈现出瑰丽壮阔的史诗感。

夜闯海沟的戏最大限度地发挥了Jump Scare的功效，短短几分钟却成为全片最高能的华彩段落，男女主纵身一跃照亮海底的场景，格外美，美得瘆人！

结尾海底大战宛如超大型的刺身放题，看得人食指大动（大误）！男女主在绚烂炮火中的吻戏，惊艳程度也堪比《王牌特工》中的炸烟花戏。

温子仁额外夹带的恶趣味“私货”更是大大提升了观影乐趣。不少海底生物的设计可以窥见日本特摄片的影子。黑蝠鲼大头苍蝇般的造型，更承担了全片最大笑点（而且和精灵宝可梦里的灭世虫长得一模一样）。

另外不得不提，《海王》卡司的养颜指数不输《神奇女侠》。

《权力的游戏》中的马王Jason Momoa化身为海王，荷尔蒙爆棚，他在片中的主要任务，就是让女性观众和部分男性观众在电影院尽情地发大水。在拿到三叉戟华丽变身后，穿上金色秋衣和绿色秋裤，变得更加哲♂学♂起来。

比海后湄拉的扮演者Amber Heard的颜值（还神似Emily Blunt）更惊为天人的，恐怕是她的一头秀发——泡完海水，吹过狂风，滚入沙海，依旧如此飘逸柔顺——简直可以套拍一部洗发水广告。

Nicole Kidman也找到了比打肉毒杆菌更有效的驻颜方法，沉入海底，远离光老化，几十年后，儿子都这么大了，她还是美得冒泡的仙女本仙。

在《招魂》《潜伏》系列中展现出不俗演技的Patrick Wilson，和温子仁第六次合作，简直就是温子仁的赵涛（大误）！明明演员本人比男主大6岁，却出演海王的弟弟，只想说：啊，真正美丽的人，就连发际线也掩盖不住他的光芒。

虽然比起诺兰的《蝙蝠侠》三部曲，《海王》并未把超级英雄挖掘到更深层，但对于现在的DCEU来说，在娱乐性和观赏性上都完成度颇高的《海王》无疑是一剂强心剂。

关于《海王》，跟温子仁导演总共聊了三回，一次是圣地亚哥动漫展之前，一次是在他的剪辑室观看尚未全部做完后期的片花，还有之后的专访。去剪辑室探班的那次，同行有一位澳洲的老记者，是当年大力报道《电锯惊魂》系列的，温导一眼认出他来，紧紧握手感谢。之后的专访谈到海王角色的身份归属感，他结合从小到大的经历，也给出了非常真挚的回应。

几次接触下来，温子仁让我想起每个学校里都会有这样一个男生，瘦皮猴子，平时上课瞎捣乱，不温书也能考前几名，长得不高不帅，却总能把到高年级漂亮学姐，老师都是一面罚他站一面对他偏爱有佳。一身机灵劲儿，就是太聪明。事实上，这位华纳最会以小博大的恐怖片鬼才导演，长得也很像一个高中男生。瘦瘦的小身板儿在t-shirt牛仔裤里晃荡，刘海染一撮儿红毛，笑起来前仰后合像十几岁小男孩，语速极快，给足信息又效果做全，而且心细如发。

所有该问的不该问的全聊完了，《海王》是温子仁重要的里程碑，他卯足了聪明劲使出十分功力，准备好在最冷的冬天接受考验，咱们大银幕见。

（太长劝退，不过DC和温导的真爱粉一定会在字里行间发现满满干货的，羡慕国内观众，提前两周开画，而我写了八千字到现在还没看过最终版全片……）

Q：《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌

J: James Wan 温子仁

Part I ：“被我整哭的男演员多了去了！”温子仁谈角色与演员 Q:电影中Jason Momoa扮演的海王这个角色无可挑剔，但是和原版漫画比的话，他跟里面的海王出入很大，你是怎么考虑的？

J：我加入这个项目的时候，Jason已经确定是出演海王的人选了。大多数人对此都需要消化一段时间，因为确实他跟漫画中的海王形象很不一样，但随着我跟他的深入接触，我越觉得他就是扮演海王的最佳人选。海王这个角色是超级英雄世界里最受嘲笑的一个，但你一看Jason来扮演海王，立刻就没有人再取笑海王了吧？他本身在夏威夷长大，从小就是冲浪好手，对于扮演海王这个角色都很契合。而且他是混血，有一半夏威夷原住民血统，海王这个角色也是，一半海底亚特兰蒂斯一半地球人的血统。在Jason成长的过程中一直觉得自己很难融入任何一个文化，在夏威夷的时候，人们觉得他肤色太白了，后来搬到美国本土，别人又觉得他肤色太棕了，所以他一直都觉得自己哪边都融不进去，这正是我们这个片子这个角色所需要的。

Q:你们在现场的工作模式是怎么样的，有没有觉得每天对着Jason Momoa这么个大块头各种发号施令有些难以置信啊？

J: Jason很有主见，又是个大块头，所以有要确保不要被他的块头吓到哈哈。不过你别忘了我可是导过巨石强森和范迪塞尔的男人！（笑喷）

我们很尊重彼此，在拍摄的时候Jason也很信任我。因为从很早期的时候，我们就聊过关于这个角色和怎样去塑造他的一些想法，有哪些是《正义联盟》里没有展示的，哪些是漫画原著的，还有我是怎么设想海王接纳自己的过程的。最开始的亚瑟一点都不想成为一个英雄，只想每天喝点小酒混日子，直到命运对他的召唤，让他逐渐意识到自己需要去承担更多的责任，去做他应该做的事。

在指导他的时候，我觉得我不需要去展示他的强悍，因为他本人摆在那里就能达到。而我很喜欢的是他这个人其实还很幽默，他本身就很有性格魅力，我就想从他身上提取这样的特质来赋予到海王这个人物。所以我也这样告诉他，不需要去特别注意那些动作戏份，因为我知道他一定可以完成得很好，有的时候我想做的并不是他很擅长的东西，不在他的舒适区里，不像他通常的那些角色，比如《冰与火之歌》马王那种的，所以大家一定会看到这部片中他的一些不一样的地方，而且是很让人喜爱的特质。我拍完《海王》觉得以后如果让他演浪漫喜剧的话，也绝对没啥不妥的。

Q:但他刚刚说在片场几乎被你整哭了……

J: (扶额)这个嘛，我经常整哭我的男演员哇哈哈，Jason宝宝只是名单中排在后面的一个。

Q:再来说说女一号吧，我们知道海王人选是早就定了，那对于海后湄拉的演员是怎么确定的呢，当初是否有考虑过其他人选吗？

J:当时Jason已经被选定做为海王的扮演者了，然后我们找了很多很优秀的女演员和Jason搭，Amber Heard是在里面我们觉得最脱颖而出的。她跟Jason配合得很好，也很懂Jason本身自带的那种幽默感，同时也不畏惧他。这也很符合湄拉这个角色的特质。

Q:你觉得湄拉的特质具体是什么？

J：她在漫画中就是非常强的形象，可以说是DC宇宙中最强大的女性角色之一.在电影中就更是了，如果有任何事发生，也是湄拉去拯救海王,而不是反过来。因为海王对海底世界并不熟悉，而湄拉是带他熟悉这个世界各种规则的人，在电影里可以看到湄拉救过海王很多次。

Q:在此之前对Amber了解多吗？

J:嗯我对她以前拍的作品并不很熟悉，我其实跟大家一样，都是从八卦杂志上看过她的各种报道的。（眨眼，嘘）但是我跟她一起工作之后，发现她真的很棒。很亲切讨人喜欢，而且工作极其认真，在片场会不断地问我，“James你确定都拍到你想要的吗？要不要再来一条？”尤其对于一些特殊拍摄，比如下水的戏，对演员的身体挑战非常大，但她从来没有任何抱怨。有时候要不断地被泼很多次水，经常一整天全身都是湿的，而且她的服装是紧身乳胶材质的，并不是非常舒服，每次泼水后就更不舒服了，但她从不抱怨，一次都没有。我和她合作得很愉快，她在片中的表现也很精彩。

Q:片子中海王亚瑟和湄拉之间的互动非常自然有趣，你是怎么设计的？

J：其实这俩演员之间的感觉就和角色挺像的。我觉得作为导演的一个重要任务就是发掘演员本身的性格魅力，然后把它赋予到角色身上，再通过角色散发出来。我相信所有看了电影的人，都会感受到他们之间的化学反应。湄拉是高贵的海洋公主，亚瑟一上来特别草根，他们自然会碰撞出火花，但他和湄拉也都相当于要离开自己熟悉的环境，他要进入水里的世界，而她要进入陆地上的世界，这两个人来自完全不同文化背景，又需要在旅程中学习如何与对方相处，我们也能跟随着这两个人一路体验很多乐趣。

我小时候很喜欢看很多斯皮尔伯格的电影，像《印第安纳琼斯》第一部主角之间的浪漫桥段也是我很想借鉴到这部片子里的。在漫画里这两个角色后来结婚了，但在这部电影中我没想让他们进展那么快，有一个从针锋相对逐渐发展到互相喜欢的过程就够了。

Q:我们在漫画世界和超级英雄电影中已经见过非常多的兄弟组合了，比如像黑豹和雷神。你觉得海王兄弟之间有什么特别之处吗？

J:首先我必须承认这的确是一组经典的人物关系，天然有戏剧性，也不怪从莎士比亚到现在被无数作品一用再用。不过我们虽然用了相似的元素，但也会让它区别于其他故事。

我想海王兄弟之间的特别之处就在于，他们除了是血缘上的兄弟以外，其实生长环境非常不同，一个是在陆地长大，一个是亚特兰蒂斯的纯血王子。尤其从弟弟的角度来看，他的思维模式和性格都是100％的亚特兰蒂斯人，他必须对自己的子民责任。但同时奥姆对亚瑟其实是很有一份敬仰之情的，他不是一心想要杀了他。他还曾想过能否与海王一起统治亚特兰提斯。如果有来生，他们会是一对很好的朋友。

Q:请谈一谈这次和妮可基德曼的合作以及她的角色？这次她虽然戏份不多，但很惊艳。她应该是你一直都很想合作的演员吧？

J:我和她本来几年前就要合作的！是一个超现实的惊悚片，那会儿聊得就挺好，但很可惜那个项目没能接着往下发展。所以我就一直想着什么时候能和她真正合作一把。然后在《海王》剧本开发阶段，我立刻就想到请她来出演海王母亲这个角色，所以我就去问她，她很开心地答应了。

妮可扮演的角色是海王的母亲，一个真正的美人鱼，逃亡中与一个守灯塔的男人相爱了，他们像凡人夫妻一样结婚生子，直到她再次收到来自海底世界的召唤，意识到只有自己离开心爱的丈夫和孩子，才能确保他们的安全。虽然这个角色并没有太多的戏份，但需要诠释很多的情感，海王父母亲的爱情故事是这个片子里的基石。妮可在很有限的银幕时间里，赋予了这个角色很强的生命力，而且她很多戏份呈现看上去都是不着痕迹的。

和她一起拍戏感觉非常棒，尤其是我可以算是看她的电影长大的，我们整个剧组都对她超级尊敬，妮可之前很少拍打斗戏的，还有一场戏她真的把小金鱼含在嘴里，又不停吐出来。她在片场工作时特别地敬业，也没有任何架子，这一次合作是我梦想成真，也算是我和妮可未来合作之前的一次小小开胃菜吧哈哈。

Q:除了大家都很关注的妮可基德曼的角色，可以也谈谈海王父亲的角色吗，你觉得他重要吗？

J:母亲来自海洋，父亲来自陆地，只是个寻常的人类。海王的爸爸代表的正是人性的一面。在母亲离开之后，其实海王是爸爸独自抚养长大的，也受父亲的价值观影响最深。是父亲的智慧和人格最终帮助了他去接纳和捍卫这两个世界。

PART II : “人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天！”温子仁谈制作 Q:你对于华纳来说是非常宝贵的英才，帮他们赚了那么多钱，但对于海王这部超级片，尤其因为海王这个人物本身地位非同一般，又是正义联盟之一，竞争导演之位的过程是怎样的呢？

J:海王这个角色，说实话大家都知道他总是受其他超级英雄嘲笑的，所以最开始我有犹豫是否要执导这样一个片子，但我越想越觉得，作为一个拍恐怖片出身的电影人，我总是有一种从底层小人物翻身反抗的那种精神，所以我越想越觉得海王就可以是这样一个有机会翻身的角色。尤其有了Jason Momoa加盟之后，我们有了实现更多突破的可能。

华纳这边，我已经通过之前的作品证明了我的水平和能力。所以在跟他们提案的时候我就直说了，这是我想要拍的方式，只有按自己的方式去拍的话，我才愿意执导海王。然后他们非常地喜欢，所以是双向选择的。我对海王这部片的设想，是有些复古的，就像我小时候看过的那些斯皮尔伯格，詹姆斯卡梅隆和乔治卢卡斯电影里的人物一样，走一个非常经典的英雄成长路线，海王开始是很不情愿做英雄的，他根本不关心那些破事（就像正义联盟里的剧情那样），直到经过旅途中一系列的磨难和转变，他成了一个真正的英雄，就跟《星球大战》中的卢克天行者的一样，这种很经典的叙事模式。然后我也介绍了我的视觉设想，对于一些战争场面，我希望像指环王和星球大战一样，但当然肯定是以我自己的方式，包括战斗都是发生在水底世界，要让它非常特别，他们对我的这些想法也很喜欢和支持。“我想要加怪兽进去，你们OK吗？”“上怪兽吧！”就这么愉快地决定了。

Q:有没有想过自己有一天能从低成本的恐怖片拍上这个级别的超级大片？

J:我从小看乔治卢卡斯，斯皮尔伯格和詹姆斯卡梅隆的电影长大，所以心里一直很渴望拍他们拍的那种电影的，这一直都是我的目标。恐怖片当然也是我很喜欢的类型，而且拍恐怖片也是我觉得进入电影产业的最好的一个入口。但我自己对于其他人除了看到我能拍恐怖片之外看不到其他类型片还是有些不甘心的，我想证明自己也能拍好其他类型的电影，不只是只擅长恐怖片的导演，而是一个全面的导演。

Q:所以你也一直在争取其他类型的片子吗？

J:一直都有。但实话实说啊，当我真的拍到这样大体量的片子的时候，我还挺怀念以前拍小成本恐怖片的时光，没有现在拍大片的那些烦恼。今天的观众都是见惯大特效大场面的了，即便如此，我还是很想要给他们看一些从没看过的世界。这就是我作为导演应该去做的工作。 拍电影本身就是一个有很多压力的过程，但这已经是我导演的第9个长片了，所以也还好，我要挺住。

Q:那么具体来说，从拍《电锯惊魂》那样的小成本电影到现在拍《海王》这样的超级大片，在你拍电影的过程中到底有啥不一样？

J： 从预算上来讲，绝对是很大的跨越，但制作本身的过程差别并不大。拍小成本电影的时候，你会有更多自由，但你并没有足够的资源和资金去支持你的设想。高成本电影的话，你有更多的资源，但也有更多其他方面的问题需要去注意。我觉得自己是非常幸运的，大家都很信任我和我对片子的设想，对于这个片子，我的很多创意上的设想尤其是很多很另类的设想都得以实现，所以我觉得在创作上跟以前拍小成本电影的自由度是一样，只是这个片子我背后还有更多的人力和资源来帮助我实现。拍摄过程也差不多的，你都要尽力去完成每天需要拍完的戏量，然后一边拍摄一边去发现哪些行不通哪些行得通，一边拍一边改进。拍电影就是这样一个有机的过程，你计划得再周全还是会在拍摄中不断发现新的东西，而不应该只知道照搬计划去执行，所以我也喜欢像以前我拍独立电影那样去保持一定的灵活度，随机应变。

Q：除了预算高低之外，这次跟你以往的电影还有一个很大不同是改编作品。你觉得与自己开发原创故事相比，这次剧本开发有什么特别的感受？

J:做原创的话压力比较少，因为你创造的故事和人物对于观众来说都是陌生的，也没有前史，你有绝对的掌控和自由，而改编作品，尤其是像海王这样影响广泛，有很多读者基础的，如果你搞砸了，人们会很失望嘛。我肯定对原始素材非常尊重，一方面要考虑粉丝的想法，是否忠实于原著精华，同时另一方面，我也要想到有很多走进电影院的观众是第一次知道有海王这个人。取悦粉丝，也要让新的观众满意，如何平衡是难点。

Q:是的，你在全球尤其是亚洲都有很多粉丝，但他们中有一些可能对海王这个漫画人物并不熟悉，你觉得这会影响他们欣赏这部片子么？这一部分的观众应该对《海王》有怎样的期待？

J:我拍这部片的时候就想让它不需要你看过漫画书或者非要先看《正义联盟》，也同样可以享受，就像《印第安纳琼斯》一样，你只管跟随着里面的人物一路上经历各种惊险又有趣的冒险，去探索去成长，我觉得这些元素是不会过时的，希望我的观众都能够享受到。

Q:这次拍摄中最大的挑战是什么？

J：最大的挑战是对我本人的体能的挑战。拍就拍了超过一百天，还有那么多要下水拍的！人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天嘤嘤嘤！我现在每天还在鏖战后期特效，希望上映前能全部弄完，镜头太多了，你看我黑眼圈!

Q:那就谈谈下水拍的那些高科技吧！

J：我们大部分水下镜头的拍摄都是采用“以干拍湿”的拍法，我们想了一些办法，让演员穿着由特技部门制作的超复杂的悬浮服装，再和不同的设备连接起来，可以做各种旋转动作，就好像他们是真的在水里一样，然后再用特效去营造是在水里的错觉。这是一个技术上很考验的过程，我们在拍的时候都需要一直构想最后会是什么样，对于演员也是很大的挑战，他们身上需要穿戴的装置都不是很舒服，尤其是像Jason块头很大，这些装置就会搞得他很难受。对我来说，也从来没拍过一个需要这么多CGI技术的电影，所以我也是在逐渐学习中。但即使有高科技，我们也还是在水下实拍了很多的戏份。毕竟我不可能一点不沾水就拍一个叫《海王》的电影啊，虽然我并不喜欢水下拍摄，但下水实拍会有很真实自然的一面。

Q:很好奇水下世界的声音效果是怎么制作的？

J:很多人都问过我打算怎么去呈现这些人在水下说话的效果，我告诉他们就是正常说话。试着不去过多思考这个方面，亚特兰蒂斯人就是生长在水下的嘛，虽然长得像我们，也有我们人类的一些特征，但身体结构上会不同，比如他们说话时就不会有气泡从嘴中吐出来，因为他们的肺里没有空气。所以从这里出发，在声音设计上，我们试着去找到一种水下的感觉赋予在他们的对话上，也涉及到他们在水下的肢体运动等等，比如他们在水里的运动会像海豚那样，非常快速也很优雅，这也是我想通过视觉和声音设计上的配合去突出呈现的。我的声音制作部门也做了很多水下研究，在幕后花絮的素材里能看到我们整个声音部门在游泳池里移动各式各样的道具，去记录他们发出的不同声音，还有水中爆炸的声音等等，所以不光是视觉上，在声音上我们也是想去呈现一些与众不同的效果。

Q:对于档期选在12月上映，是你自己的倾向吗？

J：当时在讨论档期的时候，我记得詹姆斯卡梅隆的《阿凡达2》也想选在12月，不过我有预感可能到时候那个片子还不能完全做好，所以我告诉公司这边如果卡神档期有变的话，我希望《海王》可以在圣诞节期间放映。我从一开始就想在这个档期放映，因为我拍的是一部家庭片。这部电影虽然是关于超级英雄的，但主题离不开家庭，而且很适合全家人一起看。我也知道这个时段会有很多其他片子，但我觉得至少我们可以试一试。

Q:中国会同期上映吗？

J:我也想如此啊。希望中国观众会喜欢这部片吧！我知道前几年中国有一部票房超高的电影是周星驰的《美人鱼》，所以观众朋友们可以把我家《海王》当成它的系列片嘛！哈哈哈。（万万没想到，发稿时《海王》官宣中国抢先北美两周上映！）

PART III :"我永远都是一个移民者的身份。”温子仁个人问题部分

Q：你本人水性怎么样？

J：还凑合吧，哈哈哈，在泳池里的话。可能我在澳大利亚长大让你觉得我会很擅长冲浪什么的，但并不是。上学的时候，学校里分两拨，那些搞冲浪的是酷小孩，还有搞漫画书的宅小孩，我比较是后一种啦。而且我很怕鲨鱼，因为斯皮尔伯格的《大白鲨》。

Q:带着《海王》第一波预告和物料参加动漫展的感觉怎么样？那些粉丝的反应是你预期之中的吗？

J:比我想象的疯狂多了！我去过很多次动漫展，但这回是第一次带着一部跟漫画有关的改编电影来的，所以感觉很特别。很多粉丝都特别期待我们打算怎么塑造这个角色，大家都知道海王算是在超级英雄食物链底端的一个，一直被大家各种嘲笑和恶搞，所以他们都很好奇我们会怎么做。好像在短短72小时内，我们的第一支预告片就累积了129 million的观看量。

Q：自从你加入《海王》以来，一直在网上保持着跟DC宇宙粉丝们的交流，有什么感想？

J：我觉得跟粉丝打交道真是有好有坏啦。好的一面是我真的很感谢粉丝们的热情，坏的那面就是，那个词怎么说的，黑粉有毒！我也遇到过那种特别抬杠的粉丝，无论说什么做什么他们都不满意，释放的情绪都是特别负面，变成一股网络霸凌的势力了。我只能努力做到不要太在乎，然后把注意力都集中在正面积极的互动上。但最终我还是要学会不管是跟很酷的热心粉丝，还是难缠的黑粉打交道，都能在其中找到乐趣。社交网络平台上的事嘛，总归就是不要太较真。

Q:你最初知道电影会在澳大利亚拍吗？

J:我有参与决定，因为最开始还不知道故事会怎样，但我一直都有想再回澳大利亚去拍片。他们最开始有说想在英国拍，但那也太冷了，我不太想在那拍，尤其这有很多下水拍的戏，我也不想让我的演员挨冻。

Q:这个片子在澳大利亚拍摄，对你来说是不是很有意义？

J:对我来说意义非常大！我干这一行拍电影已经10多年了，一直没机会在我长大的澳大利亚拍片子，这样我的家人就可以更经常来片场看我了。而且我也很想回报澳大利亚，那里有我最初入行时一起拍片子的工作人员，所以这次也算是我回报他们的一种方式，我们在昆士兰拍，但有很多工作人员是从悉尼，墨尔本和其他澳大利亚的地方来的，大家都非常的优秀。所以我也感到很幸运，不光是能在澳大利亚拍摄，这里当地也有很多优秀的从业人员，不需要我从其他地方再找人了。

Q:作为一个马来西亚出身，澳洲长大的华裔导演，你现在已经在澳洲拍大片了，下次要不要考虑回到亚洲作战，最好来中国拍？

J:要是有这样的机会就太好了！

Q:全片你个人最喜欢的是哪一场戏？

J:太难选了，我喜欢的有很多啊，视觉的，动作戏的，好笑的……但如果只让我选一个的话，我个人最喜欢的还是开场的部分，海王父母的故事。这一段开场奠定了整个电影的情感，就是家庭。我很在意家庭元素，比如在当然在《速度与激情7》中，我也很强调家庭戏。

Q:你说过不想把一个超级英雄电影拍得特别像超级英雄电影？

J：没错！我觉得《海王》更像一个动作冒险加幻想的电影，比如《指环王》。很经典的关于一个家庭，一个底层人物如何突破自己的故事。

Q:其实我看完之后有种感觉，我觉得《海王》里有一种对移民家庭的隐喻。

J:（突然变得有些激动）对啊！海王像是移民家庭的小孩。我这半生基本上都是一个移民者的身份，不管是小时候从马来西亚去澳洲，还是现在在美国工作。作为一个移民小孩，我当然从小就会经历，知道自己和大家就是不一样的，所有成长岁月都需要去想办法去融入大多数。直到有一天，你会发现，当自己内心真正成熟，其实两边的世界你都可以拥有。

Q:采访你好几次了，该问的都问了，接下来《海王》的宣传肯定很密集，有没有什么是你有点希望观众或者记者注意到，但一直还没被问到的问题？

J: 其实……你刚刚说的那个移民的内涵就是的，真的还从来没有人问到。《海王》虽然是漫画故事，但其实与我们现在的世界是很相关的，我想要讲人与人的关联性。海王一直觉得他在两个世界都很难融入，但经过这样的一场旅程之后，他终于可以完成父亲的教导，和湄拉的期待，成为海洋与陆地两个世界最好的桥梁。

(部分内容首发于《环球银幕》12月刊2018）

现在人似乎对彩蛋有什么误解，难道不应该是电影中一笔带过的和主线无关确又明显是其他作品的信息吗？那些什么这个演员之前演过什么，这兄弟俩有什么能力只能算是观影前你可以了解下的设定和冷知识之类吧。

就我自己在观影过程中发现的彩蛋有以下但不限于：

1、克苏鲁——开场爸爸家里的茶几上特写了H.P.Lovecraft的小说，但是没看清是哪一本，以及护卫三叉戟的巨大海怪、海沟国退化的亚特兰蒂斯鱼人（深潜者）都蛮克苏鲁的。

2、海王的超能力是和鱼对话——一直被人吐槽海王太弱了，因为他的超能力是和鱼说话（《生活大爆炸》里就有）。电影中表现为小学时期水族馆霸凌，同学嘲笑他说“look,he is talking to fish”，以及酒吧里混混们喊他fishman。

3、黑蝠鲼劫持潜艇之后切断了求救信号，但船长说他们已经太迟了，这时候海王赶来救场。之前正联中蝙蝠侠就是通过民间传说——有个裸男会帮助海中遇难的渔夫来换点酒喝而找到的亚瑟。而亚瑟在救下船员后第一句话就是你们要害我赶不上酒水打折啦。不过不同于正联一开始阴冷的形象，明显这里亚瑟在小镇里的知名度还蛮高的。

4、湄拉来劝亚瑟去找三叉戟的时候说他在荒原狼事件中证明了自己，表明这个故事发生在正联之后。

5、匹诺曹——亚瑟和湄拉躲在鲸鱼的嘴里逃过奥姆的追捕，亚瑟告诉湄拉他是和匹诺曹学的，而从小在海底长大的湄拉不认识匹诺曹，直到在意大利收到了一个小朋友送的匹诺曹童话书。

6、凡尔纳——片头旁白里就提到了凡尔纳，而地心之海就非常《地心历险记》了。

7、有个细节不算彩蛋吧，亚瑟去取三叉戟的时候海怪一边碎碎念一边攻击亚瑟，那是因为亚瑟能听懂海怪说话，而之后海怪上了战场大家听到的都是嗷嗷嗷，因为大家听不懂。我猜海怪应该是在说这些龙虾人看起来很好吃，我要开动了之类的吧……

……

欢迎补充。

以及一些细节的地方让《海王》的笑点明显好于其他DC作品：

湄拉非常不了解陆地文化，所以在沙漠里直接跳飞机。在意大利的时候从商贩那拿了束花转头就吃了一朵，还递给亚瑟，而亚瑟微笑着也吃了一朵（看看人家这撩妹水平）。

解密古代装置的时候湄拉还特地用控制水的能力取走亚瑟皮肤表面的汗水，亚瑟说我直接尿上去不就完了，湄拉一脸嫌弃的表情。

不过亚特兰蒂斯人到底能不能在陆地上自由生活倒是个密，亚瑟和湄拉是没有任何问题的，亚瑟本来就是在陆地长大，湄拉又有操控水的能力。奥姆在角斗场被湄拉攻击的时候，明显有个在空气中要吐出肺里水的设定，但是结尾打到海面上似乎又不用，而其他人到海面上看戏的时候也很正常。但是那些亚特兰蒂斯小兵的装甲被破坏的时候都是一副我要窒息了的表情，同时也贡献了在马桶里呼吸的笑点。

在深不见底的大海之中，湄拉带领“海王” 亚瑟·库瑞第一次进入亚特兰蒂斯时，那里车水马龙，水下帝国隆重而威严，让人震撼；海王与湄拉躲避蜂拥而至的海钩族时，炙热的激战场面，外星科技世界的短兵相接，敏捷躲闪长镜头令人血脉偾张；当然还有那密集恐惧症患者，毛骨悚然的“恶人谷”的桥段，十分具有cult场面的“尸首”，先有3D效果直扑你的眼前，再如柱般倾泻，刺激异常。 这便是温子仁用3D带来的《海王》世界的视觉奇观。

聊起超级英雄电影，近两年的评价往往离不开“爽片”二字，观众跟着主角的视野一路闯关，在丰富的视觉特效与动作特技中，顺道谈个恋爱，最终击败反派走上“人生”巅峰，已是“爽”的不二法则。与这种标准的好莱坞商业大片不同，温子仁则运用了巧妙的镜头语言与细节的刻画，在恐怖电影的世界里收割了一大片忠粉。这两件看似毫无瓜葛的事物，在《海王》的世界里完成了一次难得交融，温子仁在采访中也提到：“这是一次全新的拍摄体验，我想这部电影真的是很努力地想要演绎出一种不同的画面。”

好像从《变形金刚》开始，无论是电影的制作班底还是观众，都在追求着一种“爽”的感觉，故事似乎没那么重要了，于是视觉与视听语言的呈现，就成为一部分电影赖以生存的最大卖点。3D技术的加入，更像是一场技术推动电影变迁的狂欢， 从陆地到太空，再到海洋世界，视觉的脑洞，借由技术的特效，一次次为观众带来感官的刺激。可是事情却渐渐变得有些不大对劲，在伴着特效带来的“爽”之后，走出影院，我们往往面对的只是一个不知所谓的自己。好似电影院这个造梦的空间呈现出的只是片刻幻影。人们看到了那个“人”的影子，却记不起它真正的样子。看电影的感觉，不再像从前那般令人难以忘怀了。

在温子仁的《海王》世界里，事情好像有了些变化。他这次同样采用了最好的原料，最好的技术以及好莱坞最职业的态度，去打造一个不一样的视觉奇观，庞大的深海帝国，别样的密林瀑布，在大海奇妙与美丽背后，温子仁还无意识的加入了一些创作恐怖片的奇幻感觉，呈现出海洋幽暗世界里另外的一个维度。

在惯常思维里这些个可以称之为最大卖点戏码，对于《海王》来讲，只是整个大故事框架中的外衣。在这部翻转地球的冒险奇幻动作片中，导演将核心的落点凝聚在家庭之中，将那些盛大或者庞杂的生死议题，回归到人这个最微小的个体之上，亚瑟如同你我一般嗜酒放浪，贪玩也有点热心肠，成长中缺失的情感，成为他的软助同时也造就了他的坚强。人性中的那些纠结与私人化的感受，让导演恰如其分的揣摩，放置到了电影之中。那些个平时被人们隐藏起来的情绪，被极致放大成电影中的公共议题。面对人与人之间的情感带入，你可能与“海王”共同进退；面对自然侵袭与潮水对陆地的颠覆，同理心又会让回到海王同母异父的弟弟奥姆王视角，反观人类的种种。通过有效的电影语言，让每一个观者和心里的另外一个自己，有机会“去聊聊”。

这部电影的迷人之处的就在于导演的把控，恐怖的因素也好，奇幻的视觉效果也罢，温子仁能与自己内心各种的欲望和平共处，在有所为与有所不为之间， 让一切成为自己手中的棋子为整个电影服务 。从电影的每一个细节入手，把一个大的故事框架搭的有血有肉。虽说在某些个特有环节，还是会显得有些轻巧或者不合逻辑，但就主体而言，用心观察你会发现，在银幕的背后好似，有那么一个人，在用良好的节奏做诱饵，客观的视效做牵引，一步步的将观者引入到其设置的终极世界之中，完成属于创作者内心全部表达。

彩蛋过后，走出影院的你有可能意犹未尽，也可能觉得是老生常谈，亦或觉得有些场面处理的略带重口，会舍弃一部分观众。但这种主动的打磨与放弃，才更生动的体现出一个电影的人性。它不只是一件简单的商品，在某种程度上而言，好的电影本身就该是个有趣的人。“虽然无新鲜的故事，但总有新鲜讲述故事的嘴唇。”

一个月前，《海王》上映，我的亲弟弟告诉我，他觉得这电影非常好看，他非常喜欢。

我弟代表了主流的审美，我从来都代表不了。

我当时只是跟他说：“你信不信这个片子在美国上映以后，不会得到多少好评？”

确实如此，不过要说为什么，那又是一个过于长篇累牍的话题。今天我想说另外一件事。

据说《海王》导演温子仁对该片没能入围今年奥斯卡“最佳视觉效果”奖大名单感到愤怒，可能中国的许多观众也在跟着愤怒，我个人觉得还挺正常的。虽然以《海王》的特效混个提名也很正常，但出现相反的情况，我也丝毫不意外。

需要事先说明的是，《海王》的光影是漂亮的，赏心悦目的，其对于海水的细腻表现值得称道。然而浪漫唯美的光影描绘远远不是特效的全部，如果说铺天盖地的“光效”等同于“特效”的话，我们的《蜀山剑侠传》或是《新白娘子传奇》恐怕早已领先《星球大战》几个时代了。

而什么是顶级的特效呢？一类是《银翼杀手》、《阿凡达》，前者通过科技手段刻意将一个颓废没落的未来世界蒙上了一层赛博朋克美学的面纱，后者除了将异星球描绘得美轮美奂，而且许多特效都是为卡梅隆想象世界中的独特细节服务的（比如外星人与战马互通的方式）；

另一类，也举两个大家耳熟能详的例子，《魔戒》和《泰坦尼克号》。看《魔戒》的时候，我还在念初中，观影量不算大，所以当时的观影体验是很不适的，因为那些兽人和半兽人都太丑陋太不完美，就连理应最梦幻的精灵族也显得过于真实，直到很多年以后我才理解到，为了创造出一个活生生的，宛如我们所经历过，同时又保留着魔幻本质的世界，导演杰克逊到底付出了多少心血。而《泰坦尼克号》更是一个极致，如果算上货币贬值，这部依旧是影史上砸了最多钱在特效上的电影硬是让一个模型变成了大银幕上的一艘巨轮，而那艘并不存在的巨轮之上，每个人的命运都足以牵动人心。

说回《海王》，看完这部电影，从视觉层面来讲，我很失望。作为一个根本就不热爱海洋的人，温子仁导演描述的海底世界仍然没有给我任何耳目一新的地方，其奇幻程度甚至还不如纪录片《海洋》。《海王》中的亚特兰蒂斯，只是把科幻电影中的都市构造模块“海洋化”了，如果拿掉那些海水，亚特兰蒂斯可以瞬间变成一座天空之城。

温子仁属于那种很聪明很勤奋，但真的不是特别有文化的导演，他在爆米花电影时代的崛起是必然，但并不代表他就是一位电影大师。他所受到的文化浸染，是属于商业社会而非电影学院的，这导致他的作品与主流观众之间有着天然的情感连接，同时也导致了他的局限性。在这个海底世界里，一切都显得些许肤浅，比如飞车变成了“鱼型飞车”，海马变成了战马。温导的想法可能是一旦海马作为战马，那就可以和陆地人骑的马对应起来了，他觉得这样很酷，但我觉得这其中透出了浓浓的偏见与傲慢，似乎他压根儿就没有想过去理解那些曾是我们祖先的海洋生物。他有很多机会去制造出一些真正的深海怪物，随便拿一本海洋科普读物来做参考就可以了，但他选择了用缰绳套住大白鲨。

说到底，《海王》中所传递出的想象力，不能说没有，至少不够。举两个例子，一是那条通往亚特兰蒂斯世界的海底隧道，人类发明海底隧道是为了隔离海水，为什么在海底世界的人们要参考隧道这一工程形式呢？

再有就是海王拉着媚拉躲进鲸鱼肚子（或者嘴里）那一段，他提到了匹诺曹，我的脑海里立刻回忆起许多年前读过的那个小木偶的奇遇记，他如何被吞进肚子，如何在黑暗的鱼腹内分辨着海草、岩石和小鱼，而这个鲸鱼肚子还不如皮诺曹遇到的那个有趣呢，它就像个华丽却无聊、闪着暧昧灯光的夜店VIP室。

所以这才是本质的问题，《海王》的特效水准（尤其是纯技术层面），绝对在好莱坞电影工业的平均值以上，但如果你想要追求卓越，那么特效就不仅仅是铺陈，而是你对所描绘世界的全面理解。虽然卡梅隆从未登上泰坦尼克号，但我打赌他一定清楚那艘邮轮的每道门和每层夹板，清楚登船的那2207人都在哪里，在做什么。而《海王》里的世外桃源地心藏海，远看真是美到令人屏息，但无论海王还是观众，都从未真正走进那个世界，因为埋藏其中的，可能是空无一物。

为什么奥斯卡评委会连一个提名都不给《海王》？也许是评委们也被激怒了。当观众与网民们自认为掌握了所有话语权，专家与权威被置若罔闻时，就会发生这样的情况。当全世界的营销号都在宣称《海王》的特效给了《阿凡达2》压力，温子仁是媲美卡梅隆的视效狂人；当任何一句公正（或从不同角度发出思考）的评论都遭遇了键盘侠，专业人士们很难不为此感到可笑和愤怒。

而当《阿凡达2》真横空出世后，我想不会有多少人再次拿出《海王》来做对比。这就是原因。